花卉和其他植物一样，可以给人一种清新的感觉，从植物的每一个细胞可以感受到生命的顽强。其实，我们透过这些植物寻找光的变化时，就会看到美好的一切。我们通过镜头也可以从一个新的视角去观察花卉。
　　我拍照片属于自娱，属于个人内心的探讨，从来没有投过稿，更别说发表了。摄影虽然属于一种展示的艺术，是通过展示得以完成的，但是也可以最小的“展示”——只展示给自己。对于“花”这种题材的片子就更可以小范围了。我知道，摄影虽然已经玩了十几年，从银盐走到数码，从暗室走到了明室，门外汉始终在门外，业余一直会余下去，正与自己的书法、绘画一样。在技术方面的探讨空间是没有止境的，而我在这方面的努力尤为欠缺。好在一个作品除去技术的表现还有另一方面，即人文方面，重要是一种精神。所以，拍片子特别是花这种题材，我更多是定位于心灵的探讨。不去发表多是一种胆怯，我像自闭症患者也像“自了汉”，愿意关闭这扇窗子。
　　“花”是一个很特殊的题材。二千多年前佛祖在灵山会拈花示众唯迦叶破颜微笑，后来传出中国佛教的一个大宗派——禅宗。这时或之前“花”就有了特殊的意义。我是后愚，一直弄不明白世尊拈花为什么“众皆默然”而独迦叶明白了老人家要传“正法眼藏”？释迦摩尼当时“拈”的是什么“花”？而禅宗为什么要把这段“拈花”作为开始？有了这些不解，就有了更多的琢磨，也就有了对花更多的关注。
　　在此前后几千年人们赋予花很多文化的内涵。《离骚》的“香草美人”“秋兰为佩”“饮木兰坠露餐秋菊落英”，《诗经》的“桃之夭夭灼灼其華”“蒹葭苍苍白露为霜”等等开始，就有了那么多人文的因素，以至有史以来所附加到花上的意味到了不能赘述的地步，更别说什么“国色天香”“出淤泥而不染”等等。同样在绘画、在音乐，特别是在装饰纹样里中国人所寄寓的吉祥含义使花有了更丰富的意义。
　　中国绘画里花鸟是一个很大的题材，以至成为一个独立的门类。有那么多的人对这个题材锲而不舍，也包括爱江山不及爱艺术的糊涂天子。他们的努力使中国人对于花的认识又多了一层。我们可以从“梅兰竹菊”里嗅到中国文人的清高，从八大、石涛的花中看到没国之痛。
　　当然，在今天，花又有了其他含意。
　　拍这样一个题材本身就是向内窥视的会更多一些，所以广角是基本用不上的，更多是微距。这时会发现“镜头”与人的视角不一样。虽然“镜头”非生物，在得到一些片子时我还是发出庄周的感叹！因为你无法知道其中反映的情绪因素是物体本身所具有的？是“镜头”的还是观测者的？特别在色彩方面。所以，我一直用色彩来表现。这时也会想到，技术上的探讨是必要的，没有技术上探讨就没有表现上的独特一面。再以王国维的“境界”来分析，这些又不知是“有我”之境还是“无我”之境了。这种探讨有时会带来诸如影像的本质是什么？这类带有哲学性质的话题。
　　拍花是一个向内的世界，这与中国美学思想中“以小见大”是相吻的。能够看清小中的世界也就看清了所有。“直指人心”的心是向本我的内心，在这个世界里就应该一切俱足。向花的内在看也是一样。“一花一世界”接下来的一句是“一木一菩提”。菩提为梵文觉悟、智慧的意思，中国人也认为是“道”。如果能够接着走下来，走到觉悟，即是本人所望。
　　 “青青翠竹，尽是真如。郁郁黄花，无非般若”。(本文为拙著《一花一世界》序言）